Un adios a Ramiro Musotto. Músico de esta ciudad que triunfó en el mundo

La noticia del fallecimiento de Ramiro Musotto entristeció a todo el mundo. Su ciudad natal y la gente que lo conocío en su humanidad y en su talento lo llora doblemente.

Artista como pocos. Se sabe que triunfar lejos de la tierra natal y la muerte son dos facetas trágicas que ayudan al artista a acercarse a otros públicos, a otra fama negada en vida y en su tierra. Ejemplos en la historia sobran.

Hace unos meses, en el post de este blog "Artistas locales y medios locales. Una relación que talvez cambie para mejor", dije lo siguiente:

En pleno auge de la música electrónica y el resurgimiento de la música disco, en algunos programas con programación electrónica y las discos sobre todo, note que obviaron el excelente disco de Ramiro Mussoto , que hace casi 20 años esta radicado en Brasil. Prolífero músico bahiense , su historial musical lo acerca a muchos artistas de renombre internacional. Acá poco y nada se escuchó su música. Su tema Botellero, de su disco Sudaka, con un aditamento muy local, con un sonido extradisco, fue totalmente inadvertido por las radios  que programaban electrónica y las pistas de las discos locales.

Ya es hora que las radios, la TV y la gráfica local tengan otra actitud con los artistas que la ciudad da a su gente y al mundo. Con fama o no, ellos deben tener un espacio que se mercen al lado de los que habitualmente escuchamos y conocemos cuya calidad no siempre es la mejor. Ahora todos hablan, ahora todos compran sus discos, ahora si se programará en la radio? Ahora les interesará la creatividad de los que viven en esta ciudad? Espero que si, antes que nuestros artistas ya no estén.

Un pésame a su familia y a los allegados más intimos.

Sentimientos encontrados en mi primera vez con el duplex AM FM de LU2.

En mi alternancia con Frente a Cano, Enredados de Denis Navarrete y compañía y La bisagra con Erbetta, agregué a la lista Panorama, gracias al duplex FM AM de Lu2 y a la posibilidad del zapping en mi celular. Por cuestión de principios no leo, no oigo ni creo su línea editorial a pesar que soy hijo mediático de ellos. Pero la curiosidad mato al trotskista y me puse a escuchar un ratito a Gay y su equipo.
Estoy escribiendo este post escuchando el playlist grabado desde una radio que emite por internet música Funk. Han pasado muchos años desde que grabe mi primer casette de música desde Supersohow de Favoritos, aquel programa de los 70 y principios de los 80 que conducía Néstor Shappiro en la Radio Reina Madre. He pasado por sus carretes de cinta abierta trabándose en plena emisión de FM de los 80, o sencillamente terminándose y dejando en mi BGH monoaural solamente la portadora y su silencio sisiante. Pase por el cierre de FM de la Bahía mandados por ellos apelando a la ley de la dictadura, la misma que hoy se esfuerzan por no cambiar aduciendo su mala redacción!!!, sin hablar de las cosas importantes como evitar monopolios o alta concentración de medios en una sola mano.
Todavía me interesa saber sus motivos reales de hacer duplex en FM con su emisión de AM. Aún me manejo con la poca información que hay y alimenta mi abundante imaginación. Y como tal, puede ser acertada o no.
Quizás unos de los motivos sea captar a los oyentes tradicionales que hace dos décadas vienen siendo fieles a la calidad de sonido FM, primero con la música y después con la información. Con ellos en la 92.7 se ponen a jugar en una cancha con jugadores que ante su presencia, empiezan a sentir el peso fuerte de, justamente, un fuerte. Aún nadie sabe quien ganara en este nuevo panorama que se da en el segmento horario de 6 a 9, habitual para programas informativos de primera hora. Aunque es difícil revertir una tendencia en muchos que han optado por no escuchar LU2 por principios ideológicos o porque simplemente su MP3 o celular no tiene radio AM y en sus autoestéreos no se han acostumbrado a pasarse a la AM.
Por un lado me da temor que su presencia en FM genere una sangría de oyentes que al hacer zapping al ir descartando opciones por los motivos que ya explique en otro post, se queden en la 92.7, dando inicio a una nueva generación de oyentes acríticos y fácilmente manipulables. Pero por el otro lado,  hay una satisfacción como oyente que el duplex es reconocer en parte que hay una generación que les dio la espalda y que ahora, que su principal oyente ya tuvo su obituario en las páginas del diario local, deben salir a buscar nuevos radioescuchas, para no perder su razón de ser. Abrigo una esperanza que esta vez les costará. Todo depende de que hagan las otras radios FM para empezar a retener una masa de oyentes con otros intereses mas allá de lo musical, que no quieren verse obligados a buscar compañía radial con una AM tradicional travestida de FM para seducir voluntades débiles e indecisas.

Música y cerebro. Como y porque el cerebro escucha la música.

El hecho que para algunos el regetón es caca, poco elaborado en música y poesía, pero también para algunos es la música de sus vidas, no es solo por la insistencia de las radios en pasarlo. Hay todo un proceso cerebral  cuando se escucha música y trae sus consecuencias. Siempre habra “alguien” que produzca una determinada música de consumo rapido aprovechando como el cerebro interpreta la música. Y saldrán algunos bodrios como no que hoy suenan en las radios. 
Este es un resumen de una conferencia que dio Francisco J. Rubia Vila, catedrático de la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid. El texto completo lo pueden encontrar en http://www.tendencias21.net/neurociencias/Musica-y-Cerebro_a14.html que habla sobre la música y su relación directa con el cerebro. El texto resaltado es mío.

"La música tiene un efecto conmovedor en nuestra psique. Sabemos que una determinada música puede calmarnos y otra puede tener el efecto contrario.
El musicólogo y filósofo Julius Portnoy ha encontrado que la música puede cambiar las tasas metabólicas, aumentar o disminuir la presión arterial, los niveles de energía y la digestión de manera positiva o negativa dependiendo del tipo de música. La música puede aumentar la secreción de endorfinas por el cerebro y de esta manera producir placer así como relajación. Incluso se han hecho experimentos con plantas que crecieron más rápidamente que lo normal escuchando música clásica suave. Hay autores que han dicho que de todas las artes, la música es la que es capaz de modificar la consciencia de manera más poderosa.
Sabemos que el sonido incide sobre nuestro oído estimulando células situadas en el oído interno, células que traducen la energía mecánica en energía eléctrica, es decir, potenciales de acción, el único lenguaje que el cerebro entiende. El cerebro clasifica los sonidos en bandas de frecuencia, en intensidades y duraciones, así como en graduaciones de frecuencia, intensidad y duración.
Las células de la corteza auditiva primaria no sólo se excitan entre sí, sino que también utilizan la inhibición para simplificar la información acústica, aumentar los contrastes y suprimir los ruidos de fondo. No hay que olvidar que el cerebro está sólo interesado en cambios y contrastes. Un sonido igual y constante termina por no oírse, gracias a dos fenómenos: la adaptación de los receptores y un proceso inhibitorio llamado habituación.
Por otra parte el cerebro no es ningún órgano pasivo. Envía fibras hacia las células sensoriales del oído interno controlando su sensibilidad. Y también participa activamente en los diversos escalones que recorre la información auditiva, modificando y filtrando esa información. Esto quiere decir que los tonos que percibimos no existen en la Naturaleza, sino que son atribuciones que la corteza cerebral asigna a las señales eléctricas que le llegan desde la periferia, interviniendo además en cada uno de las estaciones de relevo, desde el oído hasta el lóbulo temporal. Sin este sistema centrífugo, el efecto llamado de “cocktail party”, o sea la capacidad de escuchar una conversación en una fiesta, a pesar del ruido de fondo, sería imposible. El cerebro no se contenta con el análisis de los sonidos, sino que se preocupa más bien de la interpretación activa de esos sonidos.
La corteza auditiva del hemisferio derecho del cerebro se concentra en tonos simultáneos y analiza las relaciones armónicas entre ellos. La corteza auditiva secundaria del hemisferio izquierdo se concentra en la relación entre secuencias de tonos, por lo que es importante para la percepción del ritmo.
La melodía no es simplemente una secuencia de tonos, sino que éstos varían en ella de frecuencia y acento, provocando en el cerebro sensaciones únicas. Melodía, ritmo y armonía combinados forman la música.
Nuestra capacidad para percibir música es muy temprana. Incluso recién nacidos reaccionan a estímulos musicales, y con un mes, el bebé puede discriminar ya tonos de diferentes frecuencias. Con seis meses se habla ya de una ‘musicalidad’ desarrollada. Y a los tres o cuatro años, los niños comienzan a reproducir la música de la cultura en la que están inmersos. Ahora bien, un entendimiento pleno de la armonía se desarrolla como muy temprano a la edad de doce años.
La música es un medio de comunicación como lo es el lenguaje. Al igual que en el lenguaje, donde las distintas características (semántica, nombres de instrumentos, de frutos y de animales, prosodia, identificación de fonemas, etc.) están localizadas en diferentes partes del cerebro, en la música ocurre lo mismo, es decir, que, por ejemplo, la melodía y la localización de los tonos se localizan preferentemente en el hemisferio derecho. Por eso, en operaciones quirúrgicas, donde una parte del lóbulo temporal derecho tuvo que ser extirpado para evitar ataques epilépticos intratables con medicamentos, el paciente tuvo problemas con la percepción de la melodía, mientras que en operaciones similares con extirpación del las mismas regiones del lóbulo temporal izquierdo este problema no apareció. El análisis armónico parece ser también función de las regiones auditivas del hemisferio derecho. Curiosamente, los músicos profesionales utilizan más en la percepción de las melodías el hemisferio izquierdo y se ha comprobado que con el entrenamiento en música, la dominancia cerebral para la percepción de la melodía se desplaza del hemisferio derecho al hemisferio izquierdo
El hemisferio izquierdo es asimismo más apropiado para la percepción del ritmo. Esto indica que la percepción de la armonía y la percepción del ritmo utilizan áreas distintas del cerebro. Los músicos saben muy bien que hay personas que tienen una capacidad de percepción armónica brillante, pero son poco dotados para la percepción del ritmo y viceversa.Se ha podido comprobar, como hemos dicho, que el hemisferio derecho atiende a los aspectos melódicos de la música y el izquierdo a los aspectos rítmicos. Las estructuras del sistema emocional o límbico que procesan las emociones en el hemisferio derecho se activan cuando sujetos voluntarios se imaginan la música. El hemisferio derecho también es más sensible para la armonía.

La música despierta en lo seres humanos, sobre todo en aquellos que la aman, efectos conmovedores y placeres inefables. Y esto es así, y será así por mucho que progresemos en nuestros todavía precarios conocimientos sobre su organización cerebral.

En el mismo link encontrarán por el mismo autor, una exposición sobre la creatividad, algo muy apreciable, si se encuentra, en quién trabaja en medios de comunicación. De porque no somos creativos y porque si. Como algunos por más que se esfuercen, nunca la creatividad les sera dada. Conceptos como los siguientes se encntrarán.

“La creatividad es, sin duda, una de las conductas más complejas que puede tener el ser humano y, por tanto, estamos aún lejos de entender sus bases neurobiológicas. Pero todos estaríamos de acuerdo al afirmar que si pudiésemos encontrar no sólo esas bases orgánicas, sino también el modo de desarrollarlas habríamos recorrido un camino extraordinario en la mejora del rendimiento de nuestra especie.

En condiciones normales, las personas no son creativas, lo que implica que el acto de creación es algo insólito y poco frecuente. Solemos entonces hablar de inspiración cuando una nueva idea o concepto aparece de repente ante nosotros y nos conduce a cualquier tipo de creación.”

Para ilustrar el post, va el tema La música, de El otro yo. Data de 1999. es un tema obvio para el blog en general por eso no la utilizé hasta que este post creo que es el adecuado. En aquel año que estuvimos de oferta, el tema resumia aquella decada de cumbia, pachanga y mezcla de estilos en el gusto de la nueva generación que asomaba antes del 2000. Y bue, les dije que era obvio.

Una vez más los diarios capitalinos manejan la agenda periodística cultural de los medios locales. Y la autonomía cultural y mediática para cuando?

Hace una semana en el programa Talento Argentino, emitido por TeleFe, representantes bahienses lograron una buena perfomance. Canal 9, subsidiaria de Telefe, lo reflejó en su noticiero. Uno de ellos es el trio folklórico La otra parte. Su cantante, muy felicitado por su actitud al cantar, nos informó ante una pregunta del jurado, que venían hace 10 años tocando. Ustedes sabían? Bueno, ahora sí, porque triunfaron en Capital, sino otros 10 años alejados de las pantallas y micrófonos locales era el destino seguro de estos chicos.

El síndrome tangotriunfaenparisantesqueenbuenosaires es una afección natural y congénita que sufren los medios locales, principalmente la radio, atiborrada con temas musicales reiterados, inclusive de aquellos programas en donde lo musical no es lo importante.

En otro post hablé, y no fue hace mucho, sobre la desidia que hay en las producciones radiales, al menos, en buscar, promover y generar un gusto por los artistas locales con talento. 

Jorge Mux publicó su primer término en su Exonario, el 31 de diciembre de 2006. Bien pudo pasar inadvertido todo el subsiguiente 2007, pero resulta extraño que recién en el casi extinto 2009, y después de ser entrevistado por un medio nacional, sean reflejados por algunos medios locales. El martes por la mañana, en el programa de Denis Navarrte, muy sorprendida ella por lo que realizaba en la web Mux, le hacia una entrevista en su programa Enredados. En estos casos el motivo de la entrevista no queda claro si es por que lo que hace Jorge Mux o por que un medio nacional reflejó su creación.

Ante esto, me lleva a pensar que los encargados de darle contenidos a las horas radiales y televisivas cuando navegan por internet, tanto productores y periodistas, nunca se toparon con un blog o sitio local que remitiera a otros sitios web de autores locales y que les fuera útil en la producción. Me parece increíble que no sucediera. O, mas creíble sería decir por lo que muestra la realidad, no hay investigación ni interés en hacerlo.

Fuera de la red de contactos que nos ofrece Facebook, la vida real da los mejores contactos. La posición de periodista o productor el nivel de contactos es superior al menos en ámbitos de la cultura, el deporte o la política que cualquiera de los mortales oyentes de sus programas. Es entonces que resulta extraño que no se hayan cruzado con la información sobre alguien que esta haciendo “un diccionario raro con palabras inventadas por el pero como es académico orientado a la filosofía del lenguaje no son palabras así nomás, sino tiene sus raíces en el latín o griego, y además escribe cuentos de ciencia ficción y por eso también tuvo necesidad de crear palabras…”; y ningún perdiodista o productor haya parado la oreja y lo agendó para hacerle una entrevista para al menos saber si vale la pena darle unos minutos de aire. Nada. Hasta que salió en un medio capitalino y todos tratando de averiguar quien era, tener su teléfono, hablar con alguien a ver si lo conoce, navegar en internet para ver que es lo que hace y porque no nos dimos cuenta antes nosotros y esto lo otro. Yo les digo porque, y no me voy a cansar de repetirlo por acá o por donde sea: “la creatividad en Bahía, desde el público y desde los medios, se la mira con desconfianza y despectivamente y con bastante prejuicios.”

Ley de Medios. Mas que nunca, leer todas las opiniones y comentarios. No quedarse con los que dice uno solo de los interesados.

Estos últimos 15 días busque mucho en la web sobre la ley de medios audiovisuales. Y las opiniones encontradas e intencionadas de ambos lados a veces oscurecen más el debate. Muy pocas notas como la publicada por la Revista XXIII, escrita por su director, parecen aportar claridad. A veces el debate se resume a si se es Clarinistas y Kischneristas. Se supone que va más allá de esa dicotomía que algunos medios importantes, parecen alentar para no abrir el debate a otros temas más relevantes.
Reconozco que en la medida que más me informo, más estoy de acuerdo que la ley se apruebe antes de fin de año. Todos los que ya pasamos los 40, vivimos la situación monopólica en medios de comunicación en la ciudad. Y es terrible pensar que se presente el mismo panorama a nivel nacional si no cambias algunas cosas.

Acá les dejo el link directo a las “23 razones para apoyar la ley de medios”, tal como se titula la nota publicada en Veintitrés Revista

http://www.elargentino.com/nota-56550-Se-va-a-acabar.html

Talentos locales. Ahora todos salen por radio y TV

Ser profeta en propia tierra, se sabe según el dicho, que nadie lo es. Ser reconocido como artista en su propia ciudad cuesta igual o más. Será la envidia de los que deberían apoyar al que tiene un talento pero como compra su camisa en la misma tienda que uno es tan igual que no se le da esa oportunidad.? Además, como te voy a pagar el disco si me lo podés alcanzar. Vivo en la otra cuadra.

Ya en otro post dije “la creatividad en Bahía, desde el público y desde los medios, se la mira con desconfianza y despectivamente y con bastante prejuicios.” Bajo el titulo “Artistas locales y su relación con los medios” analizaba la pésima relación que hay entre cualquier expresión artística y todos los medios importantes de la ciudad. Principalmente aquellos que ya han logrado ser influyentes y respetados por sus oyentes. No faltaremos a la verdad y diremos que hay programas y espacios. Pero son para una audiencia específica y convencida.

Ahora que en el programa a nivel nacional emitido por TELEFE, varios talentos locales pasaron una preselección, tanto la TV como la radio hablan de ellos. Y el tema resiste una revisión del porque las producciones locales de espacios radiales y televisivos no hay referencias a artistas locales.

En las producciones radiales que cubren el espacio después de 9 de la mañana, cuando las producciones netamente periodísticas terminaron, no hay dentro de la rutina de temas referencia a un artista local, salvo como en estos casos cuando pasa lo que paso en capital. Tampoco hay gente que produzca esos espacios, que busque por los ambientes que circulan los artistas, no fomentan concursos, no hay entrevistas pactadas cada semana con una banda, un escritor, un músico, un poeta. Nada.

En esos espacios radiales, como algunos de la tarde, el deporte local y nacional y el espectáculo mediatizado de capital están listos a salir al aire. Leídos de internet o de diarios en papel, es fácil de producirlos. Y parece que siempre hay gente especializada. Mientras los artistas locales, sean del género que sean, esperan a esa persona con intereses distintos al deporte y la cultura de ¿gusto? seguro.

Decir que a nadie le interesa es prejuzgar tanto o mas que cuando se piensa, pero no se dice en voz alta, “porque no agarras una pala” a cualquiera que piense una actividad creativa o artística. De esa manera, las entrevistas y comentarios que se hacen desde la radio o la televisión hay un dejo de sorna que desvirtúa la presentación del artista. Como si la pregunta “De que trabajás?” esté siempre presente y a punto de ser dicha alto.

“Lo cultural no vende” es otra ley que los medios, todos ellos, asumen como verdad absoluta. El mal talento no vende. El resto si. A veces no hay gente capaz de determinar ese talento y encontrarlo en su estado inicial. Lograr eso es mucho trabajo personal y poseer una mente despierta y abierta. Y generalmente, en los medios no fomenta ni delega a gente que tiene esos intereses.

Ya en el apócrifo himno a la ciudad de Bahía Blanca, escrito hace tiempo, por Memo Galassi llamado Despierta Bahía, hablaba sobre la disyuntiva que se le presento al tener que elegir entre el básquet y el rock ´n roll. Creo que los medios locales ya hicieron su elección.

El futuro viaja en la 507. A pesar del recorrido largo, no hay duda que llegará. Ya en algunos lados llego primero.

Suelo tomar la 507 en Millamapu. Predispuesto al largo viaje también me resigne a viajar parado. Me tome del pasa manos y no mire para atrás como el tema de Sui Generis, sino mire al costado, y a quien estaba sentado cerca mió. Tres personas conectadas con sus auriculares. La sentada con un mp4 escuchando un playlist propio, al lado mío con un mp3 , que por sus movimientos de lectura cada tanto del display también con playlist propio; e inmediatamente mas allá, una mujer con su celular Sony mirando y escuchando un video, obviamente de obtención propia. Las tres personas no pasaban los 25 años.

Recordemos lo dicho en un post anterior

Howard Rhiengold  habló de que las tecnologías están en manos de personas que hacen de ella un uso, tanto para el ocio (escuchar musica, jugar, relacionarse con amigos) como para la política (en términos amplios como informarse, participar, compartir ideas) y advirtió que los medios tradicionales les está costando entrar en esa palma de la mano ocupada desde un mp3 a una Palm o celular con conexión 3G. Después se escucho al productor general de la televisión británica BBC decir que las “audiencias nos están dando las espaldas, nos están abandonando” . Británica definición que acá en la Argentina hubiéramos dicho “no nos están escuchando ni magoya”.

Rheingold, quien ya acertó en su libro del 2002 al prever que las conexiones permanentes a internet generaría nuevos modos de relacionarse en redes sociales (hoy Facebook y otros), nuevas tribus urbanas (hoy floggers, etc), a principios de este año hablo sobre las nuevas tecnologías portables y como afecta directamente a la relaciones entre las audiencias y los medios. No me tendría que sorprender esos tres jóvenes representar la visión de Rheingold de hace un mes y días, me sorprende encontrarla en tres personas, cercanas y casualmente en un trasporte público. Estadísticamente la situación, me da una buena proyección que el futuro viene llegando, y que no solo pueda llegar primero a las capas mas pudientes de la Argentina, como país en desarrollo y por los altos costos que aún ttienen los equipos más sofisticados, sino que las capas medias de la sociedad ya lo tienen a su alcance. Principalmente en la porción más numerosa que va desde los 15 a los 25 años. La que llaman Generación Y.

Cuando posteo estas cuestiones tecnológicas por venir y trato de buscar en la ciudad cómo y quiénes les proveerá de contenidos de producción local a esta generación de nativos digitales, encuentro poco y nada. Es una oportunidad única de comenzar y ser pionero de lo que indefectiblemente llegara: el futuro es digital.

 

 

Miren quien vino, diganme quien la invito.

Parece emocionante y estimulante para muchos la idea de pluralidad y democracia en la radiodifusión y es un gran cambio, pero si se deja de lado la capacitación profesional que le de contenidos a esos nuevos medios, la situación empeorará. En http://revista-zoom.com.ar/articulo2483.html, veremos que hace un año atrás era preocupación de la formación se planteaba de la misma manera. La supuesta pluralidad quedará vaciada y no se logrará aportar nuevas ideas, nuevas informaciones. Los oyentes que desean tener opciones, al final volverán al medio que dejaron de escuchar por una alternativa supuestamente mejor. Y no lo harán por que comulguen con su pensar, sino porque es el único que le ofrece calidad y prolijidad. (gracias Carlos por está idea que entre mates debatimos esa tarde)

Para los habituales lectores del blog, el párrafo anterior ya fue publicado casi un mes atrás (el 6/8 ) Si lo vuelvo a publicar tal cual como entonces es que hoy tiene una relevancia mayor. Hace un mes sonaba a profecía, sin que sea esa mi intención, que hoy parece cumplirse en un sentido. La emisión en duplex de parte de la programación de AM de LU2 en FM (no está confirmado si va a ser completa), es un avance en un terreno que hace mas de 20 años vienen jugando radios con estructura y calidad que comparándolas con la Radio Reina Madre, parecen hormigas ante elefantes. Y como todo monstruo grande, pisa fuerte. 

No es novedosa la movida de salir en duplex AM y FM, luego que un decreto de necesidad y urgencia de 1999, modificando el impedimento de la ley actual de radiodifusión, permite realizar emisiones en cadena. Radio Continental fue quien se apoyo en este decreto y en lo que se venía haciendo con las FM del interior, para salir en duplex con una FM en su misma área de cobertura de la AM. El Comfer no pudo impedirlo, y según las notas que se pueden leer en la web, Radio Continental ganó unos 100 mil oyentes que ya es un motivo para defender la emisión en duplex. 100 mil en el área de capital no es poco.

Detrás de la movida de la Radio Reina Madre local debe haber motivos similares. Estaría bueno saber con exactitud que se trae LU2 entre micrófonos. Ya es sabido que no hace ningún movimiento sin evaluar todo, y si se dice que el titular de la FM 92,7 sería una agencia de publicidad afín a LU2, ésta como tal debe tener en sus cajones un estudio de mercado y audiencia que asegura mínimas perdidas y ganancias muy altas en todo sentido. Y si ganan oyentes, sabemos quien pierde. No FM Ciudad ((su propia FM), porque no van en busqueda de PRE adolescentes que ya tienen como audiencia cautiva, sino de otro segmento de audiencia que ha migrado desde hace rato a la FM y tienen otros intereses.

Muchos otros motivos se hablan en blogs afines. Como la realidad que los portadores de celulares, la mayoría de ellos poseen radio FM y que están permitidos su ingreso en eventos deportivos principalmente el fútbol y no radios portátiles, que tiene AM, pero cuyas pilas pueden ser “objeto contundente” si el arbitro pita un penal inexistente. Uno de sus fuertes de LU2 es las trasmisiones de fútbol y más en stos tiempos de Olimpo en primera alternando con el ascenso. Suena lógico pero no creo que sea el único motivo.

Podemos imaginar los motivos. Lo que capaz no sea imaginación sino una realidad dolorosa sus efectos si sus trasmisiones absorben la ya dispersa audiencia de FM. Para un público harto de la supuesta buena onda de Velaustegui, de Donatti que cada vez que le hablan desde Control por el interno se pierde de que está en una radio, de Dessio hablando a un bahiense y a un platense (se dirá asi a los que viven en La plata?) por igual no siendo iguales en ideosincracia ciudadana, de Capodarca que no lleva a ningún puerto visible con su Plan J; no ha de extrañarse que el micro (ya que lo nombramos sigamos) Equilibrio de R. E. Santiago sea esperado como un oasis en tanto desierto de nada con un mínimo de inteligencia. Estando en FM, solo hay que mirar el celu o el mp3 y PLIPNG, el cambio de emisora se dio.

El comportamiento de los oyentes asi señalado es solo suposición a no haber ningún estudio serio hecho público. En estos 25 años de continuo crecimiento en cantidad de emisoras no se pudo lograr un mínimo en las calidades de las propuestas radiales, los oyentes que no desean escuchar ni la AM ni la FM del tradicional medio radial están huérfanos radialmente. Después de cierta edad, hombres y mujeres, quieren música, no la que escucha su hermanita menor, quieren información elaborada profesionalmente no chismes escuchados en otras radios o leídas enteramente de internet, quieren que el locutor o conductor le hable normalmente no haciéndose siempre el buenaondaporqueestoyenlaradiodelasondasbuenas. Hay una generación nueva de amas de casa que ya no son las mismas que hace 30 años, como también ha una nueva generación de hombres casados que trabajan todo el día y quieren antes de dormirse algo que les haga olvidar por un momento su día. Para la imaginación la radio es lo ideal. Toda esta gente deambula por el dial en búsqueda de algo que lo invite, lo conmueva, que le ayude, que lo movilice, que lo oriente, y la radio también es un medio ideal. 

Con un nuevo actor en FM, y trabajando con información precisa de las necesidades del oyente medio adulto, corre con la ventaja de tener capacidad económica y técnica de poder arriarlos a su dial, a pesar de lo que se piensa de la propia radio. Esto pondría en evidencia la ineficacia de todos estos años de diversidad de emisoras y baja calidad de sus propuestas.

En el programa que se emite por TV.Pública, Historia Reciente dedicado a la historia contemporánea de la radiofonía nacional, (Martes 23 horas); Eduardo Aliverti reflexionando sobre l futuro de la radio decia que mientras haya alguien que quiera decir algo, un ruidito para hacer y un tema musical para poner habrá radio. Por estos lados al sur nos quedamos solamente en el ruidito y el tema musical. 

Dije algo, puse el tema, el ruidito ponganlo ustedes

Conductores que no dicen lo que leen, y otros que leen sin decir de dónde.

Ya me había sucedido antes. En esas pocas casualidades que me encontré escuchando la AM de LU2, noté como algunos conductores o comentaristas hacen una idea salida de su lecturas diarias, una idea que la presentan como propias. Y a veces, ponen a prueba su honestidad intelectual. R.E. Santiago, por lejos, junto a Mandará cuando estaba en la radio con su biblioteca, son los tipos mas leídos. Aunque esos libros sean Mi lucha de Hitler, o algún manifiesto preconciliar, ya es mas de lo que leyeron todos los del equipo completo. Por eso R.E. Santiago lo respeto pero aquel día lo agarre en falta. Lamentablemente no recuerdo el tema en que hacia su habitual equilibrio de las 10:55 de la mañana. Pero si recuerdo que parte de lo que decía al aire lo venia casi leyendo textual de una nota publicada por Paenza en la revista Veintidós, aun dirigida por Jorge Lanata. Es reconocida la amistad intelectual que Santiago tiene con Paenza, Víctor Hugo, y otros grandes. Pero en LU2, algunos nombres y medios alternativos al pensamiento único de la RADIO MADRE, suenan muy mal. Por eso R.E: Santiago se limito a decir como propio lo que Paenza lo había dicho como realmente suyo.

Eso fue hace unos años. Pero el lunes pasado, pase de La trama de la red, con Biaggetti y Margo, a de la Bahía con el Plan (de ningún Plan) J de J.P. Capodarca. Me detuve porque estaba leyendo una nota realizada a Cerati a horas de sacar su disco solista. No lo estaba diciendo al aire como que era de su producción, pero en ningún momento, ni siquiera al final, nombró desde que medio estaba leyendo la entrevista. Como lo sintonicé ya iniciada la lectura, puede que lo haya dicho al principio. No hubiera venido mal un recordatorio cada tanto. Alejandro Apo, en sus entrevistas radiales siempre cada dos preguntas, nombraba a su entrevistado. Era una de las lecciones que había aprendido de su maestro en radiofonía. Siempre le repetía que no te canses de decir con quien estás hablando porque siempre hay gente que se sintoniza en cualquier momento y debe saber con quien estás. Es la gran diferencia de tener un maestro y de no tenerlo.

Por los micrófonos bahienses, la improvisación sigue siendo la maestra mal paga que enseña a desgano, y dejan que sus alumnos hagan lo que quiera. Mientras el que escucha solo recibe la mitad de nada. 

A ver si el pinguino tiene razon para ponerlo nervioso a Clarin