En búsqueda de la musica de esta década. Que quedará entre la poca música repetida en la radio, y la mucha que en la web está

El viernes pasado decidí no mover el dial de la 102.3. Palihue va!!, era el jingle que siempre identificaba a la emisora .Decidí escuchar 2 horas seguidas. Si no fuera que miraba el calendario frente a mi, no me daba cuenta que esta pimera década del siglo XXI ya estaba finalizando. A juzgar por la música que estaba escuchando por FM Palihue aun estaba en 1998 o antes. Talvez el playlist estaba preparado para aquella audiencia que no salía, era un viernes a la noche, y como siempre se apelaba al recuerdo de los viernes que si se salía y se encontraban esos temas en las discos de los 90.

Varías cosas me inquietaron. Desde la decadencia de la radio y la desidia de dejarla caer no invirtiendo, no renovando absolutamente nada. Hasta pensar que la música para emitir estaba marcada por aquellos discos de difusión llegados en su época de esplendor y por los montones de discos que se podían comprar porque la fantasía del “uno a uno” hacía que cada semana se podía llevar de Musimundo unos 8 o 10 discos. De la música nueva, de esta década, nada.Ni lo nuevo de U2, de las remake o las versiones launge de temas de los ochentas y noventa. Realmente nada de los 2000. Como aquellas momias incas, parecen vivas e intactas, pero hace años que han muerto. Asi yo vi a FM Palihue y también el resto de las radios musicales con casi ninguna excepción.

La inquietud siguiente fue que ya finalizado este año, comenzando 2010!!!, la década que dejamos no tiene música que la identifique. Hagamos un ejercicio buscando en las 5 décadas anteriores, teniendo encuenta la música que se difundía.

Década del 50: Explosión del rock con Elvis Presley

Decada del 60: Beatles, sicodelia, Rolling Stone

Decada del 70: Música disco, Pink Floyd, Rock sinfónico

Decada del 80: Pop con Madona, Wham! Genesis y muchos etc, Poison Gun´s Roses y U2

Década del 90: Nirvana, irrupción del Grunge con Pearl Jam, The stone temple pilots, la movida de Manchester, la invasión británica que nos trajo a Oasis, el sonido sónico.

Decada del 2000: Electrónica?, Latino? Pachanga? Reggetton? Rock nacional? Que dicen ustedes.

Es sabido que las radios no emiten toda la música que se produce. Pero también se sabe que con la cantidad de radios musicales que al aire están, la audiencia de Bahía Blanca siempre tuvo y está teniendo un panorama muy limitado. Casi todas empeñada a no arriesgar pasan la música que se supone capte la mayor parte de la audiencia. La falta de variedad en propuestas musicales fue lo que me hizo iniciar este blog. Y en la medida que avanzaba en los post y algunas investigaciones en la internet, me está convenciendo que la web 2.0 trae bajo del brazo la muerte de la radio musical “on air” tal cual están las cosas.

Radios Modernas? Música por venir? Solo por Internet.

La década que ya termina, con sus radios más escuchadas en donde un viejo tema de Luis Miguel viene después de uno de Callejeros, y después una selección de temas del momento que incluyen a Paramore, Lilly Allen, Kapanga o Dady Yankee (este post es el motivo del video de esta semana), uno empieza a pensar que son manotazos de ahogado de las disqueras por medio de las radios. En tiempos que desde Napster (el primer programa acusado de piratería por facilitar y promover la bajada de temas en internet, hasta la web 2.0, los celulares con mp3 actuales han formado una generación de amantes de la música que ya no se guía por los charts, o listas de los mas escuchados, o de la mentira de los más vendidos. Las radios en ese afán de la comodidad de pasar los discos que las disqueras quieren difundir y el estilo de música que se quiere imponer, están perdiendo audiencia y terminan con una imagen de anticuadas y repetitivas. Solo satisfacen a preadolescentes, amas de casas aburridas, y circunstanciales empleadas de comercio aburridas en los locales céntricos. Musicalmente nada aportan y convencen con esos eslóganes de “somos tu música” o la “música que querías escuchar” o frases vacías por el estilo a porciones cada vez menor de audiencia.

Aun esté punto lo podemos discutir. Si son más o menos los oyentes versus los que buscan y bajan música por la web, si una estrella pop llena más estadios que una estrella rock y si es así es porque hay más radios pop, que radios de rock. Discusiones hoy por hoy que no se llegaría a nada. La web 2.0 recién comienza, la distribución de Netbooks es solo para los chicos uruguayos, las ciudades con wi-fi libre son pocas en la Argentina y una serie de promesas que recién se está viendo, atomizará aún más los gustos musicales y los grupos seguidores de uno u otro estilo o de una u otra banda. Si alguna vez masticaron chicle con una criollita, verán como nadie va a tener una audiencia definida y numerosa en la década del 2010, cuando la internet esté presente en más hogares.

Dudas de un programador musical del 2020.

Si ya en los noventas, con la aceptación de la pachanga y la cumbia en grandes porciones de la población y la irrupción de la nueva ola romantica latina ya presagiaba el fin de los encasillamientos duales (rock -pop; comercial - alternativo; nacional- internacional), la década que termina afianza una multipolaridad que se refleja en las radios musicales, desde los programas radiales o más que programas radiales, cambio de turno de locutores porque la música programada sigue siendo la misma con escasas variaciones. La obediencia debida a la “alta rotación” no deja lugar a música nueva si ésta no tiene prevista para los próximos 15 días un lugar privilegiado en la “alta rotación“. En qué gusto musical cabe escuchar el mismo tema 5 veces al día?. No hay otra respuesta en “el gusto que yo quiero (como radio, como disquera) que tengas” Es solo marketing de imposición de gusto que siempre dista mucho de la calidad. En esta constante repetición, una vez pasada la moda del tema viene otro del mismo artista u otro diferente a reemplzarlo. Me gustaría conocer el que dice “bueno chicos, dejemos de pasar esta grasada de hace dos meses que ya la gente esta cansada y pasemos esta ahora ” y el círculo vuelve a iniciarse. El tiempo en alta rotación no pasa de dos meses. En esos 2 meses a 5 veces por día eso da unas 150 veces al mes o sea unas 300 veces en dos meses.. Asi cualquier tema se vuelve clásico… y en la mayoría de las veces cansa. Se venderá más discos así?. El oyente necesita tantas veces un mismo tema? Todos los oyentes tienen la misma receptividad con las altas rotaciones?. Esto ya lo averiguamos, que el oido ante la reiteración de sonidos, por una economización natural lo deja de oir. Donde está entonces la radio más escuchada. Yo diría menos oída.

No sería de locos pensar que se despida este año 2009 en las discos del mundo bailando reggeton. Y por comodidad radial y marketinera sea este estilo que de identificación a la decada que se va. Desde el Grammy ganado por Vico C en 2002, el estilo se ha impuesto en todo el mundo obteniendo retractores y seguidores. (en YouTUBE busquen “Anticristo y reggeton” o Antireggeton”). El lamento sería grande si se hablara de reggeton y su marca en las proximas generaciones cuando hablen de la música de principios de siglo, de este siglo. De esa manera indicaría que la decadencia poetica y musical haya comenzado junto a la del hombre. Que tal si la seguimos en el 2019. Quedan solo 10 años. Como van las cosas, pasan rápido.

PD. Si el último tema es “I gota a feeling“, no estaríamos mejorando mucho.

Un adios a Ramiro Musotto. Músico de esta ciudad que triunfó en el mundo

La noticia del fallecimiento de Ramiro Musotto entristeció a todo el mundo. Su ciudad natal y la gente que lo conocío en su humanidad y en su talento lo llora doblemente.

Artista como pocos. Se sabe que triunfar lejos de la tierra natal y la muerte son dos facetas trágicas que ayudan al artista a acercarse a otros públicos, a otra fama negada en vida y en su tierra. Ejemplos en la historia sobran.

Hace unos meses, en el post de este blog "Artistas locales y medios locales. Una relación que talvez cambie para mejor", dije lo siguiente:

En pleno auge de la música electrónica y el resurgimiento de la música disco, en algunos programas con programación electrónica y las discos sobre todo, note que obviaron el excelente disco de Ramiro Mussoto , que hace casi 20 años esta radicado en Brasil. Prolífero músico bahiense , su historial musical lo acerca a muchos artistas de renombre internacional. Acá poco y nada se escuchó su música. Su tema Botellero, de su disco Sudaka, con un aditamento muy local, con un sonido extradisco, fue totalmente inadvertido por las radios  que programaban electrónica y las pistas de las discos locales.

Ya es hora que las radios, la TV y la gráfica local tengan otra actitud con los artistas que la ciudad da a su gente y al mundo. Con fama o no, ellos deben tener un espacio que se mercen al lado de los que habitualmente escuchamos y conocemos cuya calidad no siempre es la mejor. Ahora todos hablan, ahora todos compran sus discos, ahora si se programará en la radio? Ahora les interesará la creatividad de los que viven en esta ciudad? Espero que si, antes que nuestros artistas ya no estén.

Un pésame a su familia y a los allegados más intimos.

Música y cerebro. Como y porque el cerebro escucha la música.

El hecho que para algunos el regetón es caca, poco elaborado en música y poesía, pero también para algunos es la música de sus vidas, no es solo por la insistencia de las radios en pasarlo. Hay todo un proceso cerebral  cuando se escucha música y trae sus consecuencias. Siempre habra “alguien” que produzca una determinada música de consumo rapido aprovechando como el cerebro interpreta la música. Y saldrán algunos bodrios como no que hoy suenan en las radios. 
Este es un resumen de una conferencia que dio Francisco J. Rubia Vila, catedrático de la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid. El texto completo lo pueden encontrar en http://www.tendencias21.net/neurociencias/Musica-y-Cerebro_a14.html que habla sobre la música y su relación directa con el cerebro. El texto resaltado es mío.

"La música tiene un efecto conmovedor en nuestra psique. Sabemos que una determinada música puede calmarnos y otra puede tener el efecto contrario.
El musicólogo y filósofo Julius Portnoy ha encontrado que la música puede cambiar las tasas metabólicas, aumentar o disminuir la presión arterial, los niveles de energía y la digestión de manera positiva o negativa dependiendo del tipo de música. La música puede aumentar la secreción de endorfinas por el cerebro y de esta manera producir placer así como relajación. Incluso se han hecho experimentos con plantas que crecieron más rápidamente que lo normal escuchando música clásica suave. Hay autores que han dicho que de todas las artes, la música es la que es capaz de modificar la consciencia de manera más poderosa.
Sabemos que el sonido incide sobre nuestro oído estimulando células situadas en el oído interno, células que traducen la energía mecánica en energía eléctrica, es decir, potenciales de acción, el único lenguaje que el cerebro entiende. El cerebro clasifica los sonidos en bandas de frecuencia, en intensidades y duraciones, así como en graduaciones de frecuencia, intensidad y duración.
Las células de la corteza auditiva primaria no sólo se excitan entre sí, sino que también utilizan la inhibición para simplificar la información acústica, aumentar los contrastes y suprimir los ruidos de fondo. No hay que olvidar que el cerebro está sólo interesado en cambios y contrastes. Un sonido igual y constante termina por no oírse, gracias a dos fenómenos: la adaptación de los receptores y un proceso inhibitorio llamado habituación.
Por otra parte el cerebro no es ningún órgano pasivo. Envía fibras hacia las células sensoriales del oído interno controlando su sensibilidad. Y también participa activamente en los diversos escalones que recorre la información auditiva, modificando y filtrando esa información. Esto quiere decir que los tonos que percibimos no existen en la Naturaleza, sino que son atribuciones que la corteza cerebral asigna a las señales eléctricas que le llegan desde la periferia, interviniendo además en cada uno de las estaciones de relevo, desde el oído hasta el lóbulo temporal. Sin este sistema centrífugo, el efecto llamado de “cocktail party”, o sea la capacidad de escuchar una conversación en una fiesta, a pesar del ruido de fondo, sería imposible. El cerebro no se contenta con el análisis de los sonidos, sino que se preocupa más bien de la interpretación activa de esos sonidos.
La corteza auditiva del hemisferio derecho del cerebro se concentra en tonos simultáneos y analiza las relaciones armónicas entre ellos. La corteza auditiva secundaria del hemisferio izquierdo se concentra en la relación entre secuencias de tonos, por lo que es importante para la percepción del ritmo.
La melodía no es simplemente una secuencia de tonos, sino que éstos varían en ella de frecuencia y acento, provocando en el cerebro sensaciones únicas. Melodía, ritmo y armonía combinados forman la música.
Nuestra capacidad para percibir música es muy temprana. Incluso recién nacidos reaccionan a estímulos musicales, y con un mes, el bebé puede discriminar ya tonos de diferentes frecuencias. Con seis meses se habla ya de una ‘musicalidad’ desarrollada. Y a los tres o cuatro años, los niños comienzan a reproducir la música de la cultura en la que están inmersos. Ahora bien, un entendimiento pleno de la armonía se desarrolla como muy temprano a la edad de doce años.
La música es un medio de comunicación como lo es el lenguaje. Al igual que en el lenguaje, donde las distintas características (semántica, nombres de instrumentos, de frutos y de animales, prosodia, identificación de fonemas, etc.) están localizadas en diferentes partes del cerebro, en la música ocurre lo mismo, es decir, que, por ejemplo, la melodía y la localización de los tonos se localizan preferentemente en el hemisferio derecho. Por eso, en operaciones quirúrgicas, donde una parte del lóbulo temporal derecho tuvo que ser extirpado para evitar ataques epilépticos intratables con medicamentos, el paciente tuvo problemas con la percepción de la melodía, mientras que en operaciones similares con extirpación del las mismas regiones del lóbulo temporal izquierdo este problema no apareció. El análisis armónico parece ser también función de las regiones auditivas del hemisferio derecho. Curiosamente, los músicos profesionales utilizan más en la percepción de las melodías el hemisferio izquierdo y se ha comprobado que con el entrenamiento en música, la dominancia cerebral para la percepción de la melodía se desplaza del hemisferio derecho al hemisferio izquierdo
El hemisferio izquierdo es asimismo más apropiado para la percepción del ritmo. Esto indica que la percepción de la armonía y la percepción del ritmo utilizan áreas distintas del cerebro. Los músicos saben muy bien que hay personas que tienen una capacidad de percepción armónica brillante, pero son poco dotados para la percepción del ritmo y viceversa.Se ha podido comprobar, como hemos dicho, que el hemisferio derecho atiende a los aspectos melódicos de la música y el izquierdo a los aspectos rítmicos. Las estructuras del sistema emocional o límbico que procesan las emociones en el hemisferio derecho se activan cuando sujetos voluntarios se imaginan la música. El hemisferio derecho también es más sensible para la armonía.

La música despierta en lo seres humanos, sobre todo en aquellos que la aman, efectos conmovedores y placeres inefables. Y esto es así, y será así por mucho que progresemos en nuestros todavía precarios conocimientos sobre su organización cerebral.

En el mismo link encontrarán por el mismo autor, una exposición sobre la creatividad, algo muy apreciable, si se encuentra, en quién trabaja en medios de comunicación. De porque no somos creativos y porque si. Como algunos por más que se esfuercen, nunca la creatividad les sera dada. Conceptos como los siguientes se encntrarán.

“La creatividad es, sin duda, una de las conductas más complejas que puede tener el ser humano y, por tanto, estamos aún lejos de entender sus bases neurobiológicas. Pero todos estaríamos de acuerdo al afirmar que si pudiésemos encontrar no sólo esas bases orgánicas, sino también el modo de desarrollarlas habríamos recorrido un camino extraordinario en la mejora del rendimiento de nuestra especie.

En condiciones normales, las personas no son creativas, lo que implica que el acto de creación es algo insólito y poco frecuente. Solemos entonces hablar de inspiración cuando una nueva idea o concepto aparece de repente ante nosotros y nos conduce a cualquier tipo de creación.”

Para ilustrar el post, va el tema La música, de El otro yo. Data de 1999. es un tema obvio para el blog en general por eso no la utilizé hasta que este post creo que es el adecuado. En aquel año que estuvimos de oferta, el tema resumia aquella decada de cumbia, pachanga y mezcla de estilos en el gusto de la nueva generación que asomaba antes del 2000. Y bue, les dije que era obvio.

La música define al oyente 2. Obligado post y en homenaje a FM Kabul después de su cierre (momentáneo)..

Fue una semana complicada. Solo el sábado estaba intentando buscar la manera de colocar una radio en este blog y note algo extraño en el silencio de FM Kabul. La web de la radio no indicaba nada del final prematuro. No le di importancia y estuve en otra. Y hoy, Sakaooº, en el chatbox del blog me confirma lo sucedido. Busco en la web todo al respecto. Leo la presentación y despedida del propio Grinbank que hizo en el facebook de la radio y todos los coments de sus oyentes y retractores en todos los sitios referidos al tema del cierre. Desde el propio mentor hasta sus mas recientes oyentes se lamentan de haber perdido la manera de escuchar “música de la buena”. Si bien la música tiene sus variantes, ni la masividad de ciertos estilos, ni porque lo diga una radio, define con exactitud si tal o cual estilo es el mejor. Se evalua desde quien la escucha y como siente la musica. Yo me emociono por la poesía de Spinetta y su música simple y a la vez compleja. Pero no puedo soportar el regatón con su poesía mas que simple, simplona ni su ritmo reiterativo que en todos parecen sonar igual. Puede suceder al revés, no niego los gustos. Después de todo es cuestión de educación del oído de cada uno y que entiende por música y que uso le da. Entrar en definiciones objetivas sobre buena o mala música es volver denso el post. Una lectura de Apocalípticos e integrados   de Umberto Eco ayudará a comprender este asunto de gusto masivo o gusto de pocos. 

http://www.scribd.com/doc/6755142/apocalipticos

El asunto es la música que se programa por radio. Dime que radio escuchas y te diré que música te gusta. Es una formula que siempre funciona. Y los que tienen el oído acostumbrado a unos pocos estilos similares entre si (jazz-blues-rock), es poco probable que le agrade escuchar una radio que haga una mezcla de estilo tan variada como latino-pop-regeton-rocknacional-clásicos-elpopdemoda-elrockdemoda, este de la manera que este programada. No en vano, si visitan los sitios de música como last.fm, goar.com, msn.cyloop.com, tublip.com entre muchos otros, la música que presentan esta dividida en categorías. Desde rock, alternativo, pop, regeton, tropical, etc. etc. No hay opción de surtido, tutti fruti o FM Kiosco-Polirubro. 

Que al aire se emitan y tengan éxito las radios al estilo Walmart, donde todo esta, es un asunto que en estos tiempos de medios masivos ha generado. (volver al libro de Umberto Eco.) Ni la Internet, con todas sus posibilidades, logra romper el supuesto gusto del oyente promedio. Que no es supuesto, sino manipulado y orientado por los medios. Esto se refleja en el nuevo sitio MSN.cyloop.com. La lista de radios mas escuchadas son basadas en la música que se programan en las radios lideres de cualquier ciudad de la Argentina. Acá en FM ciudad, X99, Norte y alguna otra emuladora. 

Pero así y todo, cualquier otro artista “no masivo”, tiene su caudal de oyentes importante. Que no se pase por radio no es indicativo de “música que no la escucha nadie”. A lo mejor es “música que no la escuchan todos” y que no necesariamente quien la escucha prenda una radio, sino compra el disco o la obtiene de otras maneras.

Si hay una radio como la Rock N POP, o Kabul (pronto de nuevo en el aire), la Metro, es natural que será escuchada por aquellos que no se bancan las emisoras que hacen mezcla de estilos y obligan al zaping permanente o al muting hasta el próximo tema con suerte. 

Bahía tiene pocas alternativas. No neguemos a FM de la Bahía que si da un poquito mas de lo que menos imaginamos es valida su propuesta. Un poco de marketing, locutores, y evitar ciertas intromisiones en su programación, puede marcar una diferencia. Después de eso no hay nada. La radio asignada a la UTN puede ser una frecuencia que no presente el potpurrí de todas la radios, pero aun esta en emisión de prueba. En su momento creí que FM Liverpool daría su cuota de alternativa musical pero esta mimetizada con las líderes. 

Es cuestión de esperar. Sino miren que paso con el rock nacional. Hasta hace 3 años, estaba poco y casi nada en las radios. Hoy hay dos dedicadas al rock nacional y cada tanto FM ciudad programa Redonditos!!!!, y por conformar a todos, después de pasar a Riky Martín, el tema siguiente es de Callejeros. Esta a la vista que el gusto musical de la radio y quien la escucha esta manipulado y ordenado. Semejante contraste no tiene otro objetivo que controlar culturalmente a la mayor cantidad de personas, aunque esta cantidad de personas se sientan que es libre y que vive en la falsa libertad de opciones que le da una sola ventanilla. 

Algunos link complementarios

Para enterarse sobre FM Kabul. Presten atención a los comentarios de las notas.

El link que me ofreció Sakaooº.

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FM Kabul